O MetrôRio transformou uma simples melodia funcional em um símbolo cultural da cidade. A famosa trilha que há 14 anos anuncia a chegada dos trens e acompanha a rotina de milhões de passageiros ganhou letra e interpretação da cantora e compositora Zanna, criadora do soundbranding do sistema carioca e voz oficial dos avisos sonoros. A nova versão, lançada em todas as plataformas digitais, reforça a identidade da marca e amplia sua presença no cotidiano dos cariocas.
A composição narra cenas do dia a dia nas estações e celebra a diversidade da cidade, citando paradas como Tijuca, Pavuna, Botafogo e Flamengo. O impacto é mensurável: a faixa do MetrôRio já ultrapassa 280 mil streams no Spotify, soma mais de 2.400 reels no Instagram e mais de 1.300 no TikTok, mostrando a força do soundbranding quando ele ultrapassa os limites funcionais e se conecta com a cultura urbana.
“Eu estava há dez anos querendo colocar uma letra nessa música. Para mim, criar para uma marca ou para o meu disco é a mesmíssima coisa. Quando faço soundbranding, trato como se fosse uma faixa do meu álbum: chamo orquestra, faço a música com todo o cuidado artístico. A melodia do MetrôRio sempre esteve muito próxima da experiência dos cariocas. Eu pensei: ‘Estamos tão juntinhos nessa vivência, por que não transformar isso em canção?’”, contou Zanna, em entrevista ao Mundo do Marketing.
Como alterar um ícone sem perder a essência
O processo de composição foi, segundo ela, intenso. Primeiro, pensou nas palavras, locais e buscou se aproximar da vivência e sentimento dos passageiros. “Sou chata com letra, queria frases gostosas de cantar, que grudassem na cabeça. Depois pensei: ‘Se é para o metrô, vamos falar das estações’. No final, a canção cita a Pavuna, a Tijuca, Botafogo, Flamengo, até o Maracanã e termina com ‘da Barra até o final, o Rio é musical’”, explica.
Se engana quem pensa que convencer os executivos foi a parte mais difícil. A receptividade interna foi imediata. “Levei o violão para mostrar à Simone Pfeil, gerente Comercial e de Marketing do MetrôRio, e ao time. Eles amaram. Lançamos nas estações e nas redes sociais. Hoje os funcionários cantam, fazem brincadeiras no TikTok. A música saiu do aviso sonoro e ganhou vida própria”, celebra Zanna.
Simone Pfeil, gerente Comercial e de Marketing do MetrôRio, afirma que a melodia sempre foi um ativo de marca e um elo emocional com os passageiros. Ela segue como carro-chefe, tocada diariamente em todas as estações e a versão com letra passa a ser um presente para os cariocas.
“O soundbranding do MetrôRio é um asset de marca. As pessoas fazem uma associação direta e positiva com a empresa. Isso ficou evidente na pandemia, quando passageiros publicaram conteúdos nas redes expressando saudade de ouvir a canção todos os dias. A trilha, agora com letra, é um presente para os cariocas. Ela retrata o cotidiano de quem usa o transporte diariamente”, contou ao Mundo do Marketing.
Soundbranding: de jingle a ativo estratégico de marca
No caso do MetrôRio, foi evidenciada a diferença entre jingle e soundbranding. Enquanto jingles foram historicamente concebidos para impulsionar vendas imediatas de produtos específicos, o soundbranding passou a ser reconhecido como uma ferramenta estratégica de longo prazo.
A prática envolve a criação de uma identidade sonora consistente, capaz de traduzir atributos da marca e de se desdobrar em diferentes canais — das estações de transporte público às plataformas digitais, passando por anúncios, vídeos institucionais e eventos, como o MetrôRio.
“Muitos executivos confundem. Jingle existe para vender um produto, precisa ter letra. Soundbranding é outra coisa: é a criação de uma identidade sonora que expressa atributos da marca, pode virar um sound logo e estar no atendimento telefônico, na abertura de eventos, nos vídeos, nas lojas. É uma plástica sonora que acompanha a marca em todas as experiências”, explica.
Essa abordagem permite que a marca seja lembrada não apenas pela imagem visual, mas também por um conjunto de sons familiares, criando memórias auditivas que permanecem ao longo do tempo. Grandes empresas, como Coca-Cola e Itaú, já exploraram esse conceito em escala global, reforçando sua identidade através de sons reconhecíveis por diferentes gerações.
“A Coca-Cola mantém a mesma identidade visual há mais de 120 anos, só ajustando detalhes. O som pode ter essa mesma longevidade. Dá para criar versões diferentes para públicos distintos, como fez o Itaú. Mas a base sonora permanece”, reforça Zanna.
Para a artista, a chave do sucesso está na qualidade artística e na consistência de uso. “O tema do MetrôRio funciona porque é bom e porque está presente todos os dias na vida das pessoas. As marcas podem se tornar pop stars quando assumem uma canção que realmente emociona”, pontua.
Desafios e setores com potencial inexplorado
Apesar do avanço do soundbranding como disciplina, ainda há setores que resistem à sua adoção ou o tratam como algo secundário. Zanna atribui parte dessa resistência à falta de visão de longo prazo e à liderança pouco sensibilizada para a dimensão cultural da identidade sonora.
“O mundo já entendeu que soundbranding é importante, mas alguns setores são mais lentos. Muitas vezes é uma questão de liderança: percebi que foram mulheres — diretoras de Marketing — as primeiras a abraçar a ideia. Alguns gestores ainda veem como algo supérfluo porque estão focados apenas no resultado imediato, mas é uma construção de longo prazo.”
Entre as áreas com maior potencial de adoção, a artista aponta varejo, academias, supermercados e empreendimentos imobiliários. “A música pode transformar a experiência. Imagina chegar em uma academia às seis da manhã com uma trilha boa, fina, que anima sem agredir? Muitos varejos ainda subestimam essa ferramenta. No St.Marche, um supermercado em São Paulo, criamos uma playlist tão querida pelos clientes que pediam para levar para os jantares em casa”, exemplificou.
Para Zanna, a disciplina vai além do Marketing. “Música é vibração. Se for bem feita, eleva a frequência das pessoas. Essa é a força do soundbranding: transformar ambientes e gerar conexões emocionais verdadeiras entre marcas e público”, conclui.
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