O Mickey Mouse nasceu há quase um século e continua sendo um dos personagens mais reconhecidos do mundo. O desafio para a Disney não é apenas preservar esse reconhecimento entre as novas gerações, mas fazer com que o personagem continue relevante para consumidores que cresceram cercados por novas franquias, creators, tendências digitais e referências culturais que mudam em velocidade muito maior do que no passado.
A estratégia adotada pela companhia passa por levar Mickey & Amigos para ambientes nos quais a Geração Z já está presente. Música, moda, streetwear, experiências imersivas, redes sociais e, mais recentemente, a Fórmula 1 passaram a funcionar como territórios para atualizar a relação do público com personagens clássicos. No Brasil, essa estratégia ganhou uma série de ativações, que vem acontecendo desde 2024.
Mais do que colocar a imagem do Mickey em novos produtos, a Disney vem construindo colaborações nas quais o personagem divide espaço com artistas, marcas e propriedades culturais que já possuem relevância para públicos jovens. A proposta é fazer com que Mickey & Amigos participem da cultura contemporânea, ao mesmo tempo que continua sendo uma referência à infância.
Da música ao streetwear
Uma das primeiras iniciativas no Brasil aconteceu na música. Em 2024, a Disney lançou A Whole New Sound, projeto que levou músicas conhecidas de seus filmes para versões associadas ao pop punk, rock alternativo e outros gêneros contemporâneos. Entre as faixas estava “Can You Feel the Love Tonight”, de O Rei Leão, regravada pelo Simple Plan.
No Brasil, a música ganhou um remix de Pedro Sampaio, que incorporou elementos do funk carioca e da música eletrônica. O videoclipe colocou o DJ ao lado de Mickey, Minnie, Donald e outros personagens em cenários do Rio de Janeiro. O projeto marcou a primeira interação de Mickey & Amigos com um artista brasileiro dentro dessa estratégia.
A escolha de Pedro Sampaio ajuda a entender a lógica da iniciativa. Em vez de adaptar o personagem apenas visualmente para uma linguagem jovem, a Disney o colocou em contato com um artista que já possui relevância dentro da cultura musical brasileira.
Depois foi para a moda, onde estabeleceu uma parceria com a BAW Clothing, aproximando Mickey & Amigos do streetwear. Em 2025, a colaboração ganhou o drop “Vintage Mickey”, com camisetas, moletons, calças e acessórios que reinterpretaram os personagens clássicos em uma estética contemporânea.
A estratégia ganhou escala no mesmo ano com a chegada da House of Mouse Tour ao Rio de Janeiro. A iniciativa levou mais de 500 influenciadores, celebridades e convidados ao Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, em uma experiência comandada por Pedro Sampaio. Antes da festa, a Disney inseriu Mickey, Minnie, Donald, Margarida, Pateta e Pluto em imagens de pontos turísticos da cidade.
Depois, Mickey apareceu pelas ruas cariocas usando streetwear. O personagem fugiu do óbvio, de ser um elemento central de uma propriedade de entretenimento, para funcionar como personagem inserido em uma experiência cultural compartilhável.
A estratégia da Disney com a Fórmula 1
A aproximação com a Fórmula 1 leva essa estratégia para outro território. Anunciada em 2025, a colaboração “Fuel the Magic”, ou “Acelerando a Magia”, colocou Mickey & Amigos no universo do automobilismo por meio de experiências, conteúdo e produtos licenciados. A estreia aconteceu no Grande Prêmio de Las Vegas de 2025, com uma apresentação do Mickey diante das fontes do Bellagio e o lançamento de uma coleção Disney x F1.
Em 2026, a iniciativa deixou de ser uma ação pontual para acompanhar diferentes etapas da temporada. Disney e F1 criaram uma programação que combina conteúdo digital, produtos, experiências nos circuitos e ativações específicas para determinados Grandes Prêmios.
Um dos exemplos é a parceria com a WEBTOON para a criação da série de quadrinhos verticais “Mickey X Formula 1: Racing to the Top!”, publicada ao longo da temporada. A história coloca Mickey, Minnie, Donald e Pateta ajudando uma equipe de corrida em crise, aproximando a propriedade de um formato de conteúdo consumido por uma audiência digital.
A estratégia também extrapola o licenciamento tradicional. As coleções desenvolvidas para a parceria envolvem moda, acessórios, colecionáveis e produtos especiais, com colaborações como Gentle Monster e Uniqlo. A companhia passou a trabalhar a relação entre Disney e F1 também pelo território da estética e do lifestyle.
A escolha da Fórmula 1 tampouco acontece por acaso. Em 2025, a própria categoria apontava que 54% de seus seguidores no TikTok e 40% dos seguidores no Instagram tinham menos de 25 anos. A F1 também afirmava ter mais de quatro milhões de crianças entre oito e 12 anos acompanhando ativamente o esporte nos Estados Unidos e na União Europeia.
E a aposta não está restrita a uma temporada. Em agosto de 2026, Disney e Fórmula 1 anunciaram a extensão de “Fuel the Magic” até 2028 e ampliaram a colaboração para incluir também Carros, de Disney e Pixar. A expansão mostra que a companhia enxerga valor em manter suas propriedades circulando dentro da cultura esportiva e de entretenimento, em vez de tratar a iniciativa como uma campanha isolada.
O Mickey continua sendo Mickey. O que muda é onde ele aparece, com quem aparece e quais códigos culturais passa a compartilhar. E é justamente essa circulação entre territórios que pode ajudar um personagem criado em 1928 a continuar fazendo parte da cultura de quem nasceu muitas décadas depois.
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